看似寻常最奇崛——谈刘银叶的文人画

看似寻常最奇崛——谈刘银叶的文人画

作者 罗并乡

最近，由北京地铁融媒公司、百度、今日头条等媒体组成的《艺脉传承》组委会“鉴于刘银叶在传统文化事业的发展历程中做出的突出贡献，其作品艺术具备坚定的价值追求，经组委会审核后一致意见通过。入选北京地铁《艺脉传承》主题巡展活动。”亮相北京地铁七条线路（1号线、2号线、5号线、8号线、10号线、13号线、八通线）展播。

这是当代画家刘银叶的画选入《世界书画名家收藏档案》和《世界里的中国》画集之后又一个令人欣喜的消息。他的画与古代的文人画一脉相承，水墨画和重彩画无论从构思，还是色彩的运用上体现出了典型的文人画的艺术特点。

文学情趣主导，山水呈现情怀。

中国文人画是我国历史上的一种绘画风格，起源于南北朝时期，盛行于唐宋时期，延续至明清时期。文人画最主要的特点是充满画家的思想、文学气息和情感诗意，笔墨意趣中通过绘画形式，表达出文人对人生境遇、自然景物和社会风貌等方面的感受。

刘银叶的画表面上看取材于山水，画面似乎与中国的传统山水画的题材相同，看似寻常无奇，实际上景色中充满文人的思想，画面以文学意境为主导，是从文学创作的角度来进行画面构成和表现，充满了对古典诗歌的借鉴和赏析，从他的画表现的主题来看，使人联想起王维野趣入景的诗歌，如“空山不见人，但闻人语响”，犹如一幅幅生动的水墨画，刘银叶的亦画中有诗，诗中有画，意境深远，有一种自然之态，展现出自然景致的视觉形象，而借助于画面的刻画，能够让画中景贴近自然，通过写生则能让真实度再加几分。同时由于刘银叶是一位追求自由的著名诗人，骨子里有一种文人与生俱来的傲气和自由奔放的思想，他的画中无论是重彩画还是传统的水墨画，描绘大自然的美丽风光，实际上是人们的生活情趣的表露，画里山水之中的情与景相融，意与境相谐，不仅具有画面感、音乐感，更富有哲理意味和人生感悟，更表现了画家心境悠远，追求自由、超脱世俗的愿望，令人回味无穷。

突破传统技法，气势随意多变。

文人画讲究画面的概括、意境和象征性的表达，能够通过简洁的笔触、小品的表现或诗意气息等方式，引发观者深层次的思考和共鸣。刘银叶的水墨山水气势磅礴，撼人心魄，传达的是对于精神层面的追逐，不拘形似的山水画，大多是通过宏大深远，表达出咫尺千里的奇效，展现画家不拘一格的心境，从而凸显出画中想要营造出的古朴意蕴。

他画中的山水，从构图到意境无论是重彩浓墨，还是浓黑当白，都做到了密而有疏，实而有虚，有些方面突破了传统技法，如近山体用焦墨的强烈墨色表现出山石的峭硬和繁密，远山深景以淡墨皴染出莽莽苍苍的阔远，期间兼染云法，使得画面远景更苍茫奔放，可谓黑而有致，崔嵬峥嵘。树木则密匝遍布，树干用焦墨勾皴，树叶赋彩极有文人特性，清雅内敛，开合藏露恰到妙处。画中的气韵则随画家情意喜好而变，不拘一格，这种个性化的特色，印证了他在书画漫长追求过程中，系统研习了传统绘画理论和技法，掌握了坚实全面的传统技法，并深得绘画要领和精髓，他这种既继承传统，又突破传统技法的绘画方式，呈现出笔力遒劲，墨汽苍润，雄厚沉浑的意境，其实与画家的行事作风不无关系，画中对于气韵的追逐和表达，是他朴雅、方刚、脱俗的文人性格的真实写照，这也是他的画给人视觉审美之外，还达到了洞悉人心，容易引起人们共鸣的原因所在。

作品色彩斑斓，墨彩交相辉映。

刘银叶的重彩山水画表现的思想，与他的水墨山水画中的思想是一致的，都是文人情趣意象化的独特表达，如果说他的水墨山水画多借鉴中国古代传统画的技巧，那么，他的重彩画则较多地借鉴了西方油画的技巧，如构图吸取了西画构成理论元素，以及现代摄影后期制作方面的技法技巧，色彩于简洁中尽显缤纷，画面色彩斑斓，对比分明，揉合了东、西方文化的精髓，给人以强烈的视觉冲击力。

刘银叶的重彩山水画注重表现山水气韵和质感，通过色彩和画面的变化，构图的奇妙，线条的流畅，色彩的繁复，呈现出祖国山河的雄浑壮丽，让人感受到中国文化的博大精深，如《春光美景图》这幅画重彩浓墨，浓黑当白，这是对传统国画留白当空的突破，同时画这幅结合了现代色彩平面构图的设计要素，在传递色彩过程中，不同的色彩赋予了含义不同理解，色彩成为画家表达情感和愿望的方法，他有将色彩有效运用于平面设计中，既有平面构图当代性，又达到画中的藏与露，放与收，在对立中统一，在变化中平衡的效果，这种淋漓快意，重彩有致，山水辉映，融和得极为自然，使画中生动鲜活的场景自扑面而来，我们能够真切捕捉到画家内心中深沉情感，不同凡俗的艺术语言。